横店影视城秦王宫景区

　　横店影视城明清宫苑

　　特约撰稿 蔡姬煌 文潇

　　今年春晚黄宏和沙溢合作的小品《荆轲刺秦》讽刺了当今火爆荧屏的穿越剧，但也反映出如今在国产影视剧中，古装剧、历史剧确实占据了半壁江山，而横店影视城则是这“半壁江山”的主要发源地。2011年，横店影视城接待中外剧组150个，营业收入增长50%，实现利润同比增长70%。目前，一些尚在筹备的剧组已经提前预约到2012年夏天。

　　看着今天这个全球最大的室外影视城、中国唯一的国家级影视产业实验区、被称为“中国好莱坞”的横店，谁能想到昔日它只是水土贫瘠的浙中盆地上一个没有任何旅游资源的小镇。

　　从名不见经传到家喻户晓，导演这场巨变的人叫殷旭，他将原来单一的影视拍摄基地，演变成了影视旅游文化产业，他创造的影视与旅游交融互动的经营模式，成为全国旅游发展的样本。

　　而他本人仍然保持着一贯的低调，采访他的那天，正值2012浙江全省旅游工作会议召开，殷旭风尘仆仆地从东阳横店赶到杭州萧山。听他讲述横店影视城的编年史，笔者仿佛看了部集穿越、科幻于一体的跨年大戏。

　　“影视城兴起一批，倒掉一批，真正成功不只取决于有钱与否。”

　　横店成功秘笈一： 全套服务体系

　　运作影视城并非易事，北京大学文化产业研究院影视中心调查数据显示，全国已立项通过审批的影视基地有110多家，正常运作仅14至15家，80%处于亏损，15%处于温饱，仅有5%实现盈利。

　　而在刚刚过去的2011年，超过1000万游客造访横店。这里有与紫禁城一模一样的复制品，秦王宫、清明上河园等28个场景群均为实景比例建造。中国1/3的古装电视剧和海内外500部电影在此诞生，最多时，每天有36个剧组同时拍戏。

　　事实上，最初的横店影视城可没有今天的风光，“还记得我刚上任时，影视城场地造了很多，剧组也不算少，但是各方反映都很差，有的剧组甚至扬言再也不来了。”

　　2001年，殷旭出任横店影视城董事长兼总经理，他一来到横店就面临这样的局面。当时群众演员与剧组矛盾尖锐，群众演员按片划分势力范围，坐地起价、罢演，各种阻挠活动常有发生，而有的剧组不讲信誉，欠着群众演员的工资就溜之大吉。“其实这个问题不难解决，我来当一个中介者，于是成立了‘演员公会’。”殷旭说。

　　“演员公会”意味着公开、公正，群众演员既不散兵游勇，也不再拉帮结派。“经过我们的选拔，任命群众演员的领队，发证、培训，一切按规范行事。另外，剧组给群众演员的薪酬由我公司收起来，交演员公会统一发放。”殷旭笑道。

　　这只是横店影视城服务体系的其中之一。许多人问过殷旭，现在中国到处在搞影视城，横店是否有危机感，殷旭回答：“10多年，影视城兴起一批，倒掉一批，真正成功，不只取决于有钱与否，三大因素，缺一不可。”

　　殷旭所说的三大因素，是时间、机制和团队。培育一个完整的产业链和服务体系，横店用了10年时间，如今剧组纷纷前来，他们看中早已不只是这里的场景，而是横店提供的一站式服务——一流道具、制景、灯光公司，群众演员、特约演员输送等服务，以及规范有序的管理协调体系。据殷旭所说，仅就影视城应如何协调拍戏和旅游的问题，他就写了三大本厚厚的方案，将其标准化。这一切，才是横店作为行业龙头最大的竞争力。

　　目前，横店已吸引包括华谊兄弟、光线传媒等国内外440家知名影视机构入驻，甚至设立了招商、财务、工商等代理服务，拍摄企业只要证件齐全即可拥有一套完整的服务代理机构。

　　传媒大亨默多克的妻子、《雪花秘扇》制片人邓文迪曾这样评价横店：“善于学习，横店的布景很漂亮，而且便宜，这个价格在美国根本造不出来。”

　　“我们将主打演艺牌，把横店打造成中国的拉斯维加斯。”

横店成功秘笈二： 影视 旅游的全产业链

　　10年前殷旭来到横店，做了不少市场调研，普遍反映是大家来影视城，无非是看了点房子，不管是仿宋代建筑还是仿明代建筑，对横店发展旅游来说，没有卖点。如何解围，成了殷旭思考的问题。

　　“我们不但要把自家房子装修得漂漂亮亮，请大家过来看，还要做顿美味的菜，把大家留下来吃饭。于是，我将影视文化填充进空房子，让其变为旅游演艺。这样游客有内容可看，还分流了频频来看剧组拍戏的游客。”殷旭说，横店呈上的第一道菜，叫“英雄比剑”。

　　2001年，张艺谋拍摄《英雄》，轰动一时，殷旭和剧组商量，希望能将片中的场景留在横店。《英雄》公映后，影片中的重要场景“漏顶棋馆”予以恢复，殷旭策划出“英雄比剑”的演艺节目，将剧中打斗浓缩在一起，尤其是“威亚手法”的展示，看得游客大呼过瘾。此秀一出，立马带动了景区旅游，秦王宫的人气迅速飙升，直到今天，它都是横店最热门的旅游景点。

　　而殷旭的视线，则不止于影视剧内容，而是期望能通过对影视表现手法的运用，演绎更多新内容，但如何利用好各种影视表现手法，突出主题，使之不沦为一场技术秀，也是殷旭的新难题。

　　就在他思考的当口，“迪士尼进上海”的消息传来，当时横店许多人非常担心，也正是此时，殷旭提出，要紧紧围绕中国传统文化，做最有特色的主题产品这一理念。

　　这就有了后来的梦幻谷，梦幻谷是一个全球各种地貌的体验性旅游景点。有了场景，就要想主题，为梦幻谷想主题，恐怕是殷旭从业10年来最困难的一个命题。“那几个月，我可谓绞尽脑汁，一次次想好了又推翻。”殷旭回忆道，“一天早上，我睡醒拉开抽屉，看到了《易经》这本书，突然想到为何不试着把易经中的‘和’文化用进来。《易经》是中华文化的根，用阴阳变化来说明宇宙万物的一切现象，揭示天道、人道、地道的变化规律。于是我们就以‘和’文化为中心，用太极、五行、八卦这些元素来反映，制作了‘梦幻太极’这场秀。”

殷旭请来日后成为北京奥运会开幕式副导演的陈维亚，陈将多媒体特技和道具艺术运用于《梦幻太极》之上，观众可感受到火山爆发以及雪花飘落的特技效果。这一节目最终成功，不仅使得游客逗留时间大大延长，亦使得客房入住率可观增长。

此后，殷旭又推出《满城尽带黄金甲》、《梦回秦汉》、《汴梁一梦》等。为了保持新鲜度，剧本每半年改版一次，力求将现代元素、网络语言等融入其中。目前，横店景点固定驻场秀达14场。

对殷旭来说，最好的秀永远在下一个，他所要缔造的横店影视巨舰，绝不可能止步于现有的14场秀。2012年，横店将推出新的演出计划，比如“帝国江山”将参照美国的“飞越加州”空中影院，演绎秦始皇统一六国的故事，通过电脑建模，逼真表现出水攻魏国、夜战楚国、围歼赵国等历史场景，游客仿佛坐在空中俯瞰那个硝烟四起的时代。

在横店正在编制的《横店影视城十年发展规划》中，未来10年，横店集团将投资50亿元，“我们将学习拉斯维加斯，主打演艺牌，把横店打造成中国的拉斯维加斯。”

“我是横店影视城的操盘手，我了解自己的优势，也清楚自己的短板。”

横店成功秘笈三： 自己的思想才有力量

从10年前的“英雄比剑”到今天的“梦幻太极”，再到未来的“帝国江山”，横店所有的演艺节目都是原创，“从故事策划，到起名，到手法选用，都是自己的想法，没有事先请任何人来策划编剧。”

“我是横店影视城的操盘手，我知道它未来的走向，我知道我的游客群，我关注他们的需要，我了解自己的优势，也清楚自己的短板，对项目在此地的可操作性更有明确的认识。这些，是外人无法考虑到的。”

殷旭强调：“在商言商，自己倘若一点思想都没有，其实是件相当耗费成本的事。如果说请个名导包办要1000万，那么我自己策划好剧本，再分别请一流的灯光师、舞美师、导演来落实，用一两百万就能解决。双方也省力，每一分投资都用在刀刃上。经济问题解决了，还能立足本土文化，融入我们的思想，拥有自己的话语权，把握好市场。”

问及殷旭为什么会有层出不穷的好点子，他笑言自己没什么爱好，就是喜欢看书，从小翻阅父亲的藏书，看得既杂又系统，“我在一个时期，把世界名著全部看了，后来又看中国古典文学，从诗经，到唐诗宋词、明清诗选，还背诵下来，到现在都印象颇深。”

做主题公园，10多年也未曾停顿，跑遍全世界著名的主题公园，看遍世界和中国的名山大川。他说，读万卷书，行万里路，一经融会贯通，就会无师自通。

现在，只要有空，殷旭就会去看那14场秀，每次都会提出调整意见。他依然保持着每天5点醒来的习惯，笑称自己习惯躺在床上胡思乱想半小时，因为这时脑子最清晰，思维最活跃，最会产生创意。

殷旭一直在创作节目，保持横店演艺产业的生命力，今年他还将推出全国景区演艺论坛和演艺大赛，邀请世界各地的演艺单位，吸引全球优良的演艺节目来串场表演。“传承中国文化，打造一片老少皆宜、健康快乐的旅游乐土。”殷旭的目标，已越来越清晰。