三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺。耳顺的意思是，一听别人的话，立刻能理解其涵义。六十岁的邓世华，有点儿这意思。我说，对中国山水画，自己是门外汉，他回：对山水画没有进行专业研究，很难作出判断，包括某些所谓的业内人士，也不行。于是，花了近半小时，他把中国传统山水画，捋了条脉络，从魏晋南北朝——敦煌壁画，到新派山水画，从吴道子到王维，一个漫长的发展阶段，大致翻了个遍……

在静谧的空旷中写意 泸州籍画家邓世华的蜀乡情

　　见到泸州籍画家邓世华，我感叹，这人有“大仙”气质，像是从神话故事里跳出来的，貌似八仙里的汉钟离。体型略微发福，扎着马尾的花白长发，标准艺术范儿。最具特点的是那双大眼，被他的学弟王焕波(中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室访问学者)调侃为：上下眼皮距离过长，懒得眨眼，干脆就这么瞪着。

在静谧的空旷中写意 泸州籍画家邓世华的蜀乡情

　　三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺。耳顺的意思是，一听别人的话，立刻能理解其涵义。六十岁的邓世华，有点儿这意思。我说，对中国山水画，自己是门外汉，他回：如果对山水画没有进行专业研究，很难能作出判断，包括某些所谓的业内人士，也不行。于是，花了近半小时，他把中国传统山水画，捋了条脉络，从魏晋南北朝——敦煌壁画，到新派山水画，从吴道子到王维，一个漫长的发展阶段，大致翻了个遍，我受益匪浅。整个过程，他谈吐洒脱，知之甚广，毫无装腔作势的样子，以至于我能想着层峦叠嶂的山峰，古代大家作画时的疯狂与荒诞，还能闻到林间溪水的味儿……

　　我想，我必须对这个学院派老头儿，肃然起敬!

　　邓世华把画山水画的过程，比作修炼，这是一种境界。北京，六年，每天作画十来个小时，可归为“修”;写生、临摹、创作;再写生、再临摹、再创作，如此重复，可归为“炼”。这般境界，我觉得有点儿超现实，超自我。不过，要想找深邃里的东西，还得去他画里找。

　　我求证了一下“本味艺术”，它是一个代表共同艺术志向和抱负的画家群体。这种志向和抱负，也可称作“野心”。理由是，他们是有意识和目的地专攻中国画领域，把艺术拉回本位，也就是艺术自身。对于这种使命感，我们得尊重。邓世华是群体中的一员。

在静谧的空旷中写意 泸州籍画家邓世华的蜀乡情

　　从邓世华口中，我反复听到“贾又福先生”的名字，他的老师，卓著的山水画家，师承山水画大师李可染。邓世华说，当看到以贾又福先生为首的一批新崛起的山水画家，让山水画以一种崭新的面貌，呈现在他眼前时，豁然开朗，像找到一把诠释内心的钥匙，直往魂儿里钻，“那种绘画的表现方式太符合我的性情了”。我问他，那阵儿是什么时候，他说，八十年代的事儿了……
　传统文化底蕴

　　很难想象，早前，邓世华对中国传统山水画同样陌生，甚至用了“反感”这个词。“当时，我看到很多山水画都是明清后的”，以他的审美眼光看，有些颓废，古板、陈腐味儿重。直到以贾又福先生为代表，山水画新生力量的问世，邓世华算是找到了颠覆的快感，“史诗般的”、“宏大的”，他这么来形容。这符合邓世华的性情，激情、奔放。

　　邓世华曾看到四川美院的学生作画，羡慕至极，直到考上这所川内著名的美院，才算圆自己一个梦。油画、水粉画，邓世华都有接触，都能画，“但上个世纪末，我才开始画山水画”，完全靠他自己摸索，这是种缘分。

　　也是偶然，著名美术史论家、书画家刘曦林，看了邓世华的画，作出的评价是：作为地方画家尚算不错，但要更进一步，得去北京专门研究。邓世华说，听了，那真叫震动!路怎么走?怎么提高?邓世华心里没谱。“但必须得走出去，思想、观念、认识才能上升”，邓世华很坚持。中国艺术学院研究生班，贾又福先生，这让寻梦的邓世华有了方向。2006年，邓世华去了北京，他所说的“请假”等同于辞职。那年，邓世华53岁，走的路，他说叫“求学”。

　　多少人因为文化，迷上了北京，那一砖一瓦堆砌的历史沉淀，让寻梦的人诚惶诚恐。在北京，邓世华除了练就扎实的技巧，对山水画的发展过程，也开始了研究，“画山水画，你必须具备传统文化的底蕴”。他提到很有趣的一点是：老有人在讲学习传统，我们进去了却出不来，实际上是你根本没有进去，因为你没有进去，所以就无从谈出来。邓世华喜欢用辩证的眼光说事，他说这其实跟诸葛亮的八卦阵道理相通，首先得琢磨这个阵，接着才是进出的问题。先有什么，再有什么，这又像是逻辑问题。“李可染先生经常教导他的弟子，用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来，只有当你用了最大的功力，深入系统地了解中国山水画长河中有多少大师名家，你才能找出彼此间的差距”，这属于长期实践和研究的过程。

　　说到北京六年的体会，他总结为：作为一个绘画者，最大的收获是系统地、深入地了解到山水画的整个发展过程，如果没有这个切入点，一个人要想半道发展，的确是很难一件事。
需要开拓创造

　　邓世华把画山水画的过程，比作修炼。写生、临摹、创作，循环往复。“在自然中吸取的养分是最真实的”，因此，他每年都会背着画板和工具，与学友一道，外出写生。写生对于邓世华来说，意味着，对山石结构的研究，对人文地理的研究，对自身情感的陶冶。那些比较原始，荒凉偏僻的山村，成为邓世华的寄情之地。“春天一个月，秋天一个月，在山里面吃住，没有电话，还经常停电”，日出而“作”，日落而归，像极了山水画里的场景，这或许可称作写意式生活。据说，邓世华写生时，态度极为专注。在高家白写生时，他和学弟在老乡房顶上一画就是三天，太阳出来无处躲藏，中午老乡做饭时，烟囱里冒出浓烟，呛得学弟捂着鼻子四处乱跑，他却纹丝不动。

　　谈到临摹，邓世华说他特意挑选了几个典型名家，进行深入研究。“中国传统山水画的脉络，实际上是一种传承，没有无根之木，中国的文化传承太深厚，你要想另辟奇径，必须要有根”，北宋的范宽，明末清初的龚贤、石涛，都成为邓世华“寻根”的对象。“范宽的《溪山行旅图》，我每年都会临摹一次，花上一个多月时间”。要知道，临摹《溪山行旅图》难度极大，除了过硬的技巧，还需要传统文化的底蕴，以及个人情怀的融入，缺一不可。

　　画家的每一幅作品，都像是一道新的课题，需要探索，需要推翻成见，需要创造未知，意思就是不能固步自封，哪怕是三等创造，也优于一等模仿。用墨大师黄宾虹先生有这么个说法：所谓师古人不若师造化，造化无穷，取之不尽。黄宾虹先生不拘泥于古人成规，独辟蹊径，形成自己的画风。提倡“本味艺术”的邓世华，同样明白这点，拘泥于古人，早晚有穷尽的时候，“你要是被束缚在古人的圈子里，很难有大的突破”。书画家刘先银先生这么说：“邓世华的山水画，很好地理解了‘写意’的美学内涵，不拘泥于外在世界的物理形态，直入灵性的感觉，并以‘写’的方式表达‘意象’空间图景”。天真、率意，肆意洒脱。一幅八尺对开的《蜀乡》，就是很好的证明。
这是一种信仰

　　王焕波先生从邓世华的画里，读出的“留白”是这样的：透过他笔下的巴山蜀水，我能寻找到他心中不曾更改的梦想，他画的《蜀乡》系列作品，一切都显得那么幽静、恬美;一望无际的竹海，明亮如镜的水田，还有二三两两的房子，组成一幅美妙的意境，由情至美，始终围绕着爱的主题。李白把美归于豪放，王维把美归于诗中有画，画中有诗，邓世华把美归于自己生于斯长于斯的故乡。

　　邓世华给我描述了这样一个场景：在云贵边界上，每天早上起来，看着茫茫大山，神秘的山峦起伏，晚上回来炊烟袅袅，看着山野中透出的点点光亮，让人感觉充满无限遐想。这个诗意的世界，不过是邓世华19岁当知青时，所看到的画面。“19岁的人对现实和现状的敏感，加上内心的冲击，那种印象无比深刻”，所以，邓世华之后几年出的一系列作品，基本都是以“蜀乡”为题，都是源于那时的感受。他说，他抛不开自己熟悉的土地，抛不开难以割舍的蜀乡情怀。

　　我突然想到肖斯塔科维奇《见证》里的那段话：关于往事，你必须说真话，否则就什么也别说。追忆往事十分困难，只有说真话才值得追忆，才能唤醒情感。

　　邓世华说，他时常构思了很好一幅画，但当他画完之后，立刻觉得没有什么意义，看来他享受过程多于结果。“画画不能太刻意地以赚钱为目的，目的性不能太强，只能认认真真作画，一切才能水到渠成，随遇而安，如果纯粹是为了挣钱，倒不如不画，去干其它的”。在我看来，绘画本身就是一个艰辛的过程，功利心太强，很难有所建树。

　　俄国作曲家里姆斯基·科萨柯夫一早就说，最憎恨作曲家成天抱怨生活的艰辛，他的态度是：你要是个记账的，可以发牢骚，说工作是多么枯燥无味，原本你是想当作曲家的;但你要是个作曲家，不可能说你本来想当个记账的，因生活所迫而成了作曲家。其实，绘画和作曲一样，选择了就得往下走。“一些人因挣不到钱，就觉得辛苦，觉得不值，所以画出来的画一看就知道很浮躁”。邓世华说他第一不炒作，第二不走市场，第三就想老实画画。

　　在艺术征途中，画家对艺术有种陶醉的兴趣，前面总有一个向往的目标，即便是海市蜃楼，仍会不停地走下去，遥远的美的理想，充满着强烈的诱惑，这种诱惑并非金钱，而是对艺术的信仰。邓世华说，准备用接下来十年的时间，在中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室，研究中国的山水画。照我看，这就是一种信仰。

　　记者 汤骏